lunes, 30 de noviembre de 2015
4. El espacio de trabajo (Photoshop)
''Un poco de historia''
A continuación pondré los apartados en formato de video para que sea mas ameno y llevadero. Serán una serie de videos cortos y concisos, sin entrar en mucho detalle, para que no sea pesado o monótono.
4.1 Ventanas y barras
4.2 Herramientas y opciones
4.3 Paneles
Nada mejor que una imagen para aclarar el apartado de panel de capas y todos sus componentes:
4.4 Visualización y personificación
Photoshop posee una inmensa cantidad de usuarios que crecen día a día. Tal ha sido la fiebre que ha causado desde su creación, que podemos ver como en esta imagen una joven se tatúa la barra de herramientas del programa en el antebrazo:
Adobe Photoshop es un programa desarrollado, para la edición y retoque fotográfico, por Adobe Systems. Su última versión estable, la CC 2015, es compatible con Os X y Windows.
Desde que existe ha sido el programa mas puntero para edición fotográfica cumpliendo con la estrategia del océano azul:
''Esta estrategia ha sido formulada por W. Chan Kim en su libro " La estrategia del océano azul". La tesis que inspira este libro es la necesidad de dejar a un lado la competencia destructiva entre las empresas si se quiere ser un ganador en el futuro, ampliando los horizontes del mercado y generando valor a través de la innovación.''
Fragmento extraido de: www.neuronilla.com
''Su nombre en español significa literalmente "taller de fotos"
Desde sus inicios en 1990, hasta ahora, ha ido evolucionando gradualmente, mejorando fallos, añadiendo cada vez más funciones, pero conservando siempre una raíz original, como podemos comprobar en la siguiente imagen:
A continuación pondré los apartados en formato de video para que sea mas ameno y llevadero. Serán una serie de videos cortos y concisos, sin entrar en mucho detalle, para que no sea pesado o monótono.
4.1 Ventanas y barras
4.2 Herramientas y opciones
4.3 Paneles
Nada mejor que una imagen para aclarar el apartado de panel de capas y todos sus componentes:
4.4 Visualización y personificación
Photoshop posee una inmensa cantidad de usuarios que crecen día a día. Tal ha sido la fiebre que ha causado desde su creación, que podemos ver como en esta imagen una joven se tatúa la barra de herramientas del programa en el antebrazo:
Si te parece interesante la noticia, infórmate más aquí.
jueves, 19 de noviembre de 2015
3.3 Imágenes en red
¿Que es la Postfotografía?
Las características de la postfotografía son:
"El artista pasa a ser un prescriptor en vez de ser un fabricante"
Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta i Villà es un artista y docente catalán, especializado en fotografía. Su obra no solo se centra en la fotografía sino que también el ensayo.
Sus obras tienen como intención principal crear una conciencia crítica y exceptica de la idea original de lo que conocemos como fotografía.
A la hora de crear sus trabajos, Fontcuberta lleva a cabo una recolección de fotografías existentes en internet que poseen características similares o alguna repetición de un concepto. Estas obras han sido subidas por usuarios de cualquier parte del mundo. Así crea una nueva concepción de la práctica fotográfica que él denomina ‘Fotografía 2.0’
El concepto de postfotografía se basa en la creación de una nueva composición a partir de imágenes ya existentes dando un nuevo uso y por así decirlo "reciclándolas". De esta forma se le dan nuevos valores y significados.
Las características de la postfotografía son:
- Que el espectador cuestione la autoría de la obra.
- La creación artística a partir de imágenes preexistentes que suelen extraerse de Internet.
- Reflexionar y cuestionarse de manera crítica tanto el medio postfotográfico como la naturaleza de la concepción original del término fotografía.
"El artista pasa a ser un prescriptor en vez de ser un fabricante"
Joan Fontcuberta
"La imagen ya no aparece en su estado puro, sino que se mezcla e hibrida con otros planteamientos expresivos, ya sea pintura, vídeo, dibujo o instalación".
Sema D'Acosta
Sema D'Acosta
Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta i Villà es un artista y docente catalán, especializado en fotografía. Su obra no solo se centra en la fotografía sino que también el ensayo.Sus obras tienen como intención principal crear una conciencia crítica y exceptica de la idea original de lo que conocemos como fotografía.
A la hora de crear sus trabajos, Fontcuberta lleva a cabo una recolección de fotografías existentes en internet que poseen características similares o alguna repetición de un concepto. Estas obras han sido subidas por usuarios de cualquier parte del mundo. Así crea una nueva concepción de la práctica fotográfica que él denomina ‘Fotografía 2.0’
Como ejemplo podemos citar una de sus series fotográficas:
A través del espejo
En ella el artista recoge una serie de imágenes en las que aparecen personas anónimas que se fotografían frente al espejo y en las que aparecen el dispositivo con el que ha tomado la foto.
Esto es una clara crítica a la cantidad de imágenes residuales que se suben constantemente a la red sin ningún control y sin ninguna finalidad relevante.
“(…) Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable, lo importante es cómo la usa el fotógrafo, a qué intenciones sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad (...)”
Joan Fontcuberta
Estos son algunos premios que le han sido otorgados:
Apropiacionismo
- Premio David Octavious Hill
- Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998
- Premio Nacional de Ensayo en 2011
Apropiacionismo
''Fontcuberta
propone substituir el concepto de apropiación por el de adopción. “Si la
apropiación es privada” afirma el artista “la adopción es por definición una
forma de declaración pública. Apropiarse quiere decir “captar”, mientras que
adoptar quiere decir “declarar haber escogido”.
Fragmento extraído de: www.blogsandocs.com
Mediante al apropiacionismo no se
reclama la autoría original de las imágenes, tan solo la intencionalidad de la obra final. En vez de apropiarse de las imágenes existentes, las adopta declarando haberlas escogido, lo que supone un acto claramente postfotográfico.
(AQUÍ OS DEJO EL ENLACE DE UN DOCUMENTAL SOBRE FONTCUBERTA Y SU OBRA, RESUMIENDO TODO LO ANTERIOR):
(AQUÍ OS DEJO EL ENLACE DE UN DOCUMENTAL SOBRE FONTCUBERTA Y SU OBRA, RESUMIENDO TODO LO ANTERIOR):
Enlace: http://www.rtve.es/alacarta/videos/creadores/aventura-del-saber-joan-fontcuberta-postfotografia/1870690/
Selección de repositorios en red y características
Selección de repositorios en red y características
''Un
repositorio es un sitio de red que almacena los paquetes de software junto con
los metadatos que los describen''
Fragmento extraído de: https://docs.fedoraproject.org
A continuación voy a nombrar algunos de los repositorios web dedicados a la imagen. También suelen llamarse bancos de imágenes:
Pixabay:
''En pixabay puedes encontrar y compartir imágenes libres de derechos. Todas las imágenes están publicadas bajo Creative Commons dominio público CC0. Usted puede copiar, modificar, distribuir y usar las imágenes, incluso para fines comerciales, sin solicitar permiso ni atribuir su autoría. Sin embargo, el contenido mostrado puede estar protegido por marcas registradas, publicidad o por el derecho a la intimidad''
Picasa:
''Picasa es una herramienta web para visualizar, organizar y editar fotografías digitales. Adicionalmente, Picasa posee un sitio web integrado para compartir fotos. Esta aplicación fue creada originalmente por una compañía llamada Lifescape en 2002, y es propiedad de Google desde el año 2004''
Fotolia:
''Fotolia es un banco de imágenes libres de derechos donde se pueden comprar, vender y compartir fotografías, vectores y vídeos. La empresa fue creada en noviembre de 2004 por Oleg Tscheltzoff y por Thibaud Elziere y la versión beta de su página web fue lanzada durante la primavera de 2005''
MorgueFile:
''MorgueFile es un repositorio de imágenes que permite su uso comercial y remezcla. Las imágenes que encontramos en esta plataforma están bajo la licencia libre de MorgueFile.
(En un primer lugar la licencia recoge que el usuario dispone de libertad para hacer una remezcla o adaptar el trabajo existente. Este primer punto significa que tenemos permiso para realizar cambios en la imagen original. La imagen puede ser cortada, se pueden eliminar ciertas partes, etc. Esta imagen también puede ser unida a otras imágenes de las que dispongas y con las que estés trabajando)''
3.2 La digitalización
(En esta entrada veremos los tipos de escáner, comparando y valorando sus ventajas e inconvenientes)
Tipos:
Escáner de mano
Los escáneres de mano se fabrican de dos tipos: escáner de documentos y escáner 3D:
Escáner de cama plana
Escáner rotativo (o de tambor)
Suelen ser utilizados en diseño gráfico y artístico por poseer una gran resolución óptica. Son grandes y pesados, pero permiten escanear en varios modos de color, entre ellos RGB, CMYK (ya explicados en la entrada anterior). Son lentos y caros, por lo que solo lo usan empresas especializadas.
Escáner de diapositiva
Escáner para microfilm
Se utiliza para digitalizar tarjetas, microfichas, películas... son muy especializados y es difícil conseguir una buena imagen escaneada, dado que este tipo de escáner tiene muchísimas variantes. Son dispositivos muy complejos y costosos.
Escaner 3D
Se usa para escanear modelos tridimensionales. En sus inicios tenían un precio exorbitado. Actualmente es un recurso en auge y al alcance de cualquier persona. Su precio depende de la potencia de espacio escaneado: desde modelos para objetos pequeños hasta otros que pueden escanear edificios, formaciones rocosas, etc., y producir un modelo 3D
Actualmente Bq está haciendo modelos más adaptables al usuario medio. Esta empresa española etá siendo puntera en todo tipos de tecnologías con precios asequibles.
· Aquí os dejo uno de sus modelos de escáner: http://www.bq.com/es/ciclop
Funcionamiento de un escáner de ordenador o de cama plana
- Cuando damos la orden de escanear, un sensor de luz junto a un foco barre la superficie bajo el documento.
- La luz se refleja por unos espejos y se envía directamente a un dispositivo interno llamado capturadora CCD ("ChargedCoupledDevice").
- Estos haces de luz se dividen en líneas, que a su vez se dividen en puntos llamados píxeles.
- Cada pixel se analiza y se divide en tres colores básicos
- Posteriormente, a cada punto se le asigna número binario según la división anterior.
- El escáner envía la imagen digitalizada al ordenador para que pueda ser vista en la pantalla.
- El usuario puede decidir en qué formato quiere guardar el archivo (BMP, JPG, GIF, PNG, etc.)
Aquí os dejo un video explicativo que puede entenderse mejor:
Historia del Escáner
Escaner en Blanco y Negro
· El primer escáner fue el MS.-200, inventado por Microtek en 1984. Escaneaba en
blanco y negro con una resolución de 200dpi y fue creado para Apple.
blanco y negro con una resolución de 200dpi y fue creado para Apple.
· En 1985 se logró mejorar su resolución hasta 300dpi.
· En 1988 amplían la resolución a 600dpi.
Escanner a color
· Fue inventado en 1989 con 24 bits de color y una resolución de
300dpi.
· En 1991 se consigue una tecnología capaz de escanear negativos de fotografías de
· En 1991 se consigue una tecnología capaz de escanear negativos de fotografías de
35mm.
· Finalmente en el 1994 el escaner ya posee una resolución de 600dpi con 32 bits de
· Finalmente en el 1994 el escaner ya posee una resolución de 600dpi con 32 bits de
color.
Se define escanografía al proceso de la obtención de imágenes digitales con una intención artística mediante un escáner de cama plana, utilizando objetos que formen una composición. Este uso no había sido previsto a la hora de crear el escáner. La escanografía existe desde que se inventó el escáner pero no ha sido una práctica desarrollada hasta hace relativamente poco tiempo.
AQUÍ OS DEJO UN ENLACE DE UNA PÁGINA RELACIONADA CON EL TEMA DE LA ESCENOGRAFÍA ARTÍSTICA:
Escanografía
Se define escanografía al proceso de la obtención de imágenes digitales con una intención artística mediante un escáner de cama plana, utilizando objetos que formen una composición. Este uso no había sido previsto a la hora de crear el escáner. La escanografía existe desde que se inventó el escáner pero no ha sido una práctica desarrollada hasta hace relativamente poco tiempo.
Cabe destacar varios puntos interesantes como:
- Tener la capacidad de imaginar el resultado final del montaje, dado que la imagen resultante será lo que detecte el sensor de luz en la base del vidrio.
- Dado que el sensor de luz se mueve de un lado a otro barriendo la superficie para captar la imagen, podemos registrar el movimiento desplazando el objeto según avanza.
- Podemos jugar con la pequeña profundidad de campo que poseen los escáneres difuminando los objetos lejanos o en segundo plano y dando una gran nitidez a todo lo que esté prácticamente pegado al vidrio.
En ella encontrareis trabajos, artistas y un poco de historia sobre este nuevo concepto de arte:
martes, 10 de noviembre de 2015
3.1 La captura fotográfica
Concepto:
Antes de comenzar con los conceptos básicos,
partamos de la raíz léxica de la palabra fotografía: ''foto'' significa luz y ''grafía''
significa escribir o marcar. Al hacer una fotografía, por lo tanto, estamos
escribiendo con luz. Existen dos tipos generales de fotografía:
La fotografía digital:
 |
Llamamos fotografía digital a la obtención de
imágenes mediante una cámara moderna. Éstas convierten la luz, mediante un
sensor, en un archivo de imagen digital, formado por píxeles, que ya vimos
anteriormente la entrada 2.1
·
Revelado:
Las fotos
almacenadas en la tarjeta de memoria de la cámara se traspasan a un pc o
impresora. El resultado es muy fiable, rápido y poco costoso.
La fotografía química:
Es la predecesora de la fotografía digital. Estas
imágenes se captan con cámaras tradicionales compuestas por un material
fotosensible: unos cristales de alógenuro de plata que se encuentra en la
película.
· Revelado:
El revelado de la cámara química ha avanzado brutalmente desde sus inicios con la primera foto de la historia por J. Nicéphore Niépce.
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·
''Niépce capturó la foto con una cámara oscura enfocada
en una placa de peltre de
20 × 25 cm tratados con betún de Judea. Como resultado de las 8 horas de exposición, la
luz del sol ilumina los edificios de ambos lados''
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Proceso:
El proceso estándar consiste en bañar los negativos en una serie de líquidos químicos (revelador, blanqueador y fijador) en una habitación oscura y posteriormente sacar los positivos en una habitación con luz roja.
"La imagen analógica se inscribe y la imagen digital se escribe."
Joan Fontcuberta
El sensor de imagen
El componente más importante de cualquier cámara (fotográfica
o de video) es el sensor de imagen. Es un chip que contiene millones de
elementos sensibles a la luz, que al estar expuestos a ella, la capturan. Si
hablamos de una cámara analógica, la luz quedaría plasmada en los negativos del
carrete. Si hablamos de una cámara digital, cada punto de luz se digitaliza automáticamente
y podremos ver el resultado en la pantalla LCD de la cámara.
Tipos de sensores según su tamaño:
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Tipos de cámaras digitales
Para no aburriros más con tanto texto, os dejo un pequeño video explicativo con los tipos de cámaras y los pros y contras de cada una:
martes, 3 de noviembre de 2015
domingo, 1 de noviembre de 2015
2.3 Color
PERCEPCIÓN DEL COLOR
Los humanos y muchos animales somos capaces de percibir el color. Esto es gracias al mecanismo de nuestro ojo, que en el fondo incorpora millones de células que se especializan en la detección de longitudes de onda que proceden de nuestro entorno.
Estas células, principalmente los conos y bastones, tienen la capacidad de recoger elementos del espectro de luz solar. Acto seguido los transforman en impulsos nerviosos que viajan al cerebro. El cerebro se encarga de hacer consciente esa percepción del color en el individuo.
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| (Enlace) |
SÍNTESIS ADITIVA (Modelo RGB)
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| (Enlace) |
Los colores que intervienen en la síntesis aditiva están formados a través de la suma de diferentes luces en sus distintas longitudes de onda. Éstos son llamados colores luz.
Según el vídeo:
- Los colores luz primarios son: Rojo, Verde y Azul (RGB)
- La suma de dos colores primarios a partes iguales origina un color secundario:
Si sumamos el Azul y el Rojo nos da el Magenta.
Si sumamos el Rojo y el Verde nos da el Amarillo.
- El blanco se forma por la unión de los tres colores a partes iguales.
- La ausencia de colores primarios origina el negro.
- El color complementario de cada primario es el color que le falta para ser blanco:
Rojo: su complementario es el Cian.
Verde: su complementario es el Magenta.
Azul: su complementario es
el Amarillo.
SÍNTESIS SUSTRACTIVA (Modelo CMY)
Los colores que intervienen en la síntesis sustractiva están formados a través de la mezcla de colores pigmento. Se llama así por la suma de pigmentos sustrae el color. Los colores pigmentos los encontramos en lápices de colores, ceras, acuarelas, témperas...
En la síntesis aditiva, todas las luces en partes iguales suman un color tirando a negro, pero sin ser un negro puro.
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| (Enlace) |
Los colores primarios de la síntesis
sustractiva son los complementarios de la aditiva. Se llaman primarios porque de la mezcla de estos tres, se consiguen todos los demás.
En el video nos presentan los tres colores primarios como el Azul, Rojo y Amarillo. Pero somos mas precisos al decir que los colores primarios son: Cyan, Magenta y Amarillo (CMY).
- La suma de dos primarios a partes iguales origina un color secundario:
Si sumamos el Amarillo y el Magenta nos da el Rojo.
Si sumamos el Cian y el Amarillo nos da el Verde.
Si sumamos el Magenta y el Cian nos da el Azul.
- Los colores que nos aparecen al sumar los primarios dos a dos, son los primarios aditivos.
- La suma de los tres primarios sustractivos origina un tono sucio, cercano al negro.
Cyan + Magenta + Amarillo = Tono oscuro sucio
- La ausencia de color origina el blanco. Al contrario de lo que vimos en la mezcla aditiva.
- El color complementario de cada tono es el color que le falta para ser ese tono oscuro cercano al negro.
- OJO: Una mezcla de pigmentos Amarillo, Cian y Magenta rara vez produce negro puro porque es casi imposible crear suficiente cantidad de pigmentos puros. Para ello se suele añadir un pigmento negro (K) a modo de corrector.
Cian: su complementario es el Rojo.
Magenta: su complementario es el Verde.
Amarillo: su complementario es el Azul.
Negro: su complementario es el Blanco.
EL CÍRCULO CROMÁTICO
Para representar de manera ordenada los colores se utiliza el círculo cromático o rueda de colores. En el circulo cromático se ordenan según su matiz o tono y éste se puede aplicar a los modelos sustractivos y aditivos del color.
Aquí os dejo varias combinaciones de color:
Para representar de manera ordenada los colores se utiliza el círculo cromático o rueda de colores. En el circulo cromático se ordenan según su matiz o tono y éste se puede aplicar a los modelos sustractivos y aditivos del color.
Aquí os dejo varias combinaciones de color:
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| Imagen propia |
PSICOLOGÍA DEL COLOR
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| (Enlace) |
S
SISTEMA RGB
RGB es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, (explicada ya antes). Con él podemos representar cualquier color mediante la mezcla de los tres colores luz primarios (Rojo, Verde y Azul).
- Sistema C.I.E.
''En 1931, CIE desarrolló un sistema para especificar los estímulos cromáticos basándose en valores triestímulos de tres primarios imaginarios. La base de este sistema fue el llamado observador estandar CIE 1931.''
Fragmento literal extraído de: Gusgsm
Cuando hablamos de color Hexadecimal nos referimos a los colores en HTML. Estos se representan mediente numero hexadecimales, como su nombre indica, que comprende valores del 0 al 9 y tonalidades de la A a la F.
Cada color esta representado por una almohadilla junto a un grupo de seis dígitos hexadecimales.
''Existen 216 colores seguros para web. Éstos son los colores que se muestran de la misma forma en Microsoft Internet Explorer y en Netscape Navigator, tanto en Windows como en Macintosh´´
Fragmento literal extraído de: Aulaclic
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| (Colores hexadecimales) |
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